1.Monalisa
Lukisan Monalisa yang juga dikenal sebagai La
Gioconda di Italia dan La Joconde di Perancis diyakini banyak kalangan
dilukis oleh Leonardo da Vinci pada era Renaisans yaitu tepatnya di
tahun 1503. Sementara subyek lukisannya menurut sejumlah sejarawan
adalah seorang wanita asal kota Florence, Italia yang bernama Lisa del
Giocondo atau Lisa Gherardini, isteri dari seorang pengusaha sutera
kaya, Francesco del Giocondo.
Leonardo da Vinci mengerjakan lukisan potret ini hingga tahun 1506 dan
sayangnya ia tidak meninggalkan catatan apapun dalam karya legendaris
tersebut hingga akhir hayat pada tahun 1519. Namun hal inilah yang
membuat Monalisa menjadi masyhur karena para sejarawan mengajukan
beragam teori tentang lukisan ini baik berupa motif pribadi da Vinci
dalam melukis, subyek lukisan, kapan lukisan dibuat, siapa pemilik sah
lukisan dan tentu saja: makna senyum si Monalisa. Lukisan Monalisa
menggambarkan potret setengah badan seorang wanita usia pertengahan 20an
yang berpose di sebuah teras gedung. Berbeda dengan sejumlah model
lukisan potret pada masa itu yang umumnya berpose tegak lurus dan kaku,
model lukisan ini terlihat santai menyilangkan tangannya di pegangan
kursi sambil mengembangkan senyum tipis yang sangat misterius. Lukisan
ini menjadi khas juga karena sang model lukisan tidak memakai perhiasan
apapun di tubuhnya dan bahkan tidak mempunyai alis mata!
Namun sebenarnya lukisan Monalisa tidak terlalu terkenal hingga
pertengahan era 1800an ketika para seniman aliran Simbolik memuji
Monalisa sebagai simbol kemisteriusan wanita. Sejak saat itu Monalisa
menjadi inspirasi berbagai macam puisi, lagu dan drama. Semakin terkenal
lagi ketika lukisan ini dicuri pada tahun 1911 dan untungnya dua tahun
kemudian diketemukan.
Monalisa merupakan salah satu karya kesayangan
Leonardo da Vinci. Ini terbukti karena da Vinci terus membawa lukisan
tersebut kemana pun dia pergi hingga akhir hayat. Tahun 1516, da Vinci
diundang melukis ke Perancis oleh Raja Francois I. Raja yang kagum
terhadap karya-karya da Vinci membeli sejumlah lukisan sang maestro
termasuk lukisan Monalisa dan kemudian memajangnya di istana Château
Fontainebleau. Selanjutnya, Raja Louis XIV memindahkan lukisan ke istana
Versailles. Setelah Revolusi Perancis, lukisan berpindah lagi ke istana
(sekarang museum) Louvre. Penguasa terkenal pasca Revolusi Perancis,
Napoleon I bahkan pernah menggantung lukisan Monalisa di kamar
pribadinya.
Peristiwa menggemparkan terjadi pada 21 Agustus 1911 ketika Monalisa
dicuri oleh seorang karyawan museum berkebangsaan Italia, Vincenso
Peruggia. Dia menyimpan Monalisa selama dua tahun di loteng kamarnya di
Paris. Tahun 1913, Peruggia membawa pulang Monalisa ke Italia dan
mencoba menjualnya. Dia kemudian tertangkap, namun masyarakat Italia
malah menganggap Peruggia sebagai pahlawan karena berhasil ‘memulangkan’
Monalisa ke tanah airnya. Setelah dipamerkan ke publik, Pemerintah
Italia akhirnya memulangkan Monalisa kembali ke ‘rumah’ di Museum
Louvre, Perancis.
2.The Last Super
Lukisan ini di beri nama The Last Supper. Namun orang
Indonesia menyabutnya sebegai lukisan Perjamuan Kudus. Paadhal arti
dari The Last Supper itu sendiri adalah Perjamuan Terakhir.
Lukisan yang dibuat oleh Leonardo Da Vinci ini dibuat
pada tahun 1495 sampai 1498. Ukurannya 450 x 870 cm atau sekitar 15
kaki – 29 kaki.Leonardo da Vinci melukis The Last Supper pada dinding
kering dengan alas di plester basah, sehingga tidak benar-benar lukisan
dinding. Karena fresko tidak dapat dimodifikasi sebagai karya seniman,
Leonardo malah memilih untuk menutup dinding batu dengan lapisan pitch,
Gesso dan damar wangi, kemudian cat ke lapisan pemeteraian dengan
tempera. Karena metode yang digunakan, potongan waktu tidak bertahan
lama. Dan dalam beberapa tahun penyelesaian itu sudah mulai menunjukkan
tanda-tanda kemunduran. Dua salinan awal lukisan The Last Power ini
diketahui ada, mungkin karya asisten Leonardo. Salinan hampir ukuran
asli, dan telah bertahan dengan kekayaan detail keaslian yang masih
utuh. Pada awal 1517 lukisan mulai rusak terkelupas. Oleh Giorgio Vasari
pada tahun 1556 (kurang dari enam puluh tahun setelah lukisan itu
selesai) pada biografi Leonardo Da Vinci menggambarkan lukisan
sebagaimana telah hancur dan sangat rusak sehingga angka-angka yang ada
pada lukisan itu tak bisa dikenali. Pada tahun 1652 gambar pintu
dipotong melalui lukisan, ini masih dapat dilihat sebagai struktur
berbentuk lengkung tak beraturan didekat pusat lukisan. Diyakini,
melalui salinan awal, bahwa kaki Yesus berada dalam posisi yang
melambangkan penyaliban yang akan datang. Lukisan yang berada dibalik
tirai pada tahun 1768 tergantung di atas lukisan untuk tujuan
perlindungan, agar uap air yang terkandung dalam tembok tidak merusak
lukisan, dan setiap kali tirai ditarik, maka cat yang ada pada lukisan
ikut menempel pada lukisan.
Ruang makan kemudian kemudian digunakan sebagai
penjara tersembunyi. Barezzi Stefano pada tahun 1821, seorang ahli dalam
menghilangkan seluruh lukisan dinding dari dinding-dinding mereka utuh,
dipanggil untuk menghapus lukisan ke lokasi yang lebih aman, Lukisan
ini rusak parah sebelum menyadari bagian tengah karya Leonardo bukanlah
lukisan. Barezzi kemudian mencoba untuk menempelkan kembali
bagian-bagian yang rusak dengan lem. Dari 1901-1908, Luigi pertama
Cavenaghi menyelesaikan studi hati-hati dari struktur lukisan, kemudian
mulai membersihkannya. Pada tahun 1924 Oreste Silvestri melakukan
pembersihan lebih lanjut, dan stabil beberapa bagian dengan semacam
semen.
Lukisan yang mempunya banyak misteri ini telah
menjadi salah satu pokok pikiran dalam mebuat buku – buku yang telah
ternama. Seperti buku karangan Dan Brown seorang penulis Amerika yang
menulis buku Da Vinci Code. Yaitu salah satu buku terlaris di dunia.
3. Starry Night
Seperti judul diatas"starry starry night" saya ingin
menjelaskan mengenai apa itu "starry starry night". ini merupakan salah
satu judul lukisan karya dari Vincent Van Gogh, pelukis Belanda yang
dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa,
Lukisan ini juga dihargai sangat mahal loh:-o bahkan kabarnya tidak
ternilai dan tidak akan dilepas oleh pemiliknya(museum of modern art,
New York City) dan lukisan terpajang di Museum tersebut. selain lukisan
ini masih banyak lukisan terkenal lainnya buatan van gogh yang terkenal
salah satunya Lukisan "Potrait Dr. Gachet" yang merupakan salah satu
lukisan termahal dunia yang pernah ditawar sebesar $139,5juta USD. lukisan van gogh memang sangatlah mahal sbagai pelukis
ia disetarakan lohh dengan pelukis terkenal italia Pablo
Picasso*woww:-o*. lukisannya mahal karena menurut kabar dia merupakan
pelukis pertama yang melukis sesuai dengan gambaran keadaan
hati/perasaannya.. dan lukisannya itu juga sebagai penghibur dirinya
sendiri dalam kegilaan dan kesendiriannya.
Vincent Willem van Gogh (30 Maret 1853 – 29 Juli 1890) adalah
pelukis pasca-impresionis Belanda. Lukisan-lukisan dan gambar-gambarnya
termasuk karya seni yang terbaik, paling terkenal, dan paling mahal di
dunia. Van Gogh dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam
sejarah seni Eropa.
Pada masa mudanya Van Gogh bekerja pada sebuah perusahaan penjual karya
seni, dan setelah beberapa waktu bekerja sebagai guru, ia melayani
sebagai misionaris yang bekerja di wilayah pertambangan yang sangat
miskin. Ia baru menjadi seniman pada tahun 1880. Mulanya karya-karyanya
menggunakan warna-warna yang suram. Baru ketika di Paris ia berjumpa
dengan impresionisme dan neo-impresionisme yang warna-warnanya yang
lebih cerah dan gaya lukisannya dikembangkannya menjadi sebuah gaya yang
unik dan mudah dikenali. Gaya lukisannya ini mencapai tingkat
perkembangannya yang penuh ketika ia tinggal di Arles, Perancis.
Awalnya mengikuti tipikal pelukis di zamannya dengan gaya impresionisme.
Namun ketidakpuasan terhadap pengekangan ekspresi seni oleh pakem
impresionisme membuat ia beralih pada gaya ekspresionisme.
Vincent Van gogh didiagnosa menderita epilepsi yang cukup parah.
Diagnosa ini dibuat oleh 2 orang dokter berbeda yang merawatnya. Van
Gogh juga pernah memotong telinganya sendiri.
Pada akhir hidupnya, ia merasa dirinya menjadi gila dan akhirnya
menghabiskan sisa hidup di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole di
Saint-Rémy-de-Provence, Perancis. Di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole,
dan dia tetap melukis hingga menjelang ajal(29 july 1890).
4. Luncheon of the Boating Party
Dia Luncheon
Partai Berperahu oleh Pierre-Auguste Renoir tetap karya yang dikenal dan
paling populer terbaik dari seni di Koleksi Phillips, seperti Duncan
Phillips dibayangkannya ketika dia membelinya pada tahun 1923. Lukisan
menangkap suasana ideal sebagai makanan teman berbagi Renoir itu,
anggur, dan percakapan di balkon yang menghadap ke Sungai Seine di
restoran Fournaise Maison di Chatou. Paris berbondong-bondong ke
Fournaise Maison mendayung perahu ringan untuk menyewa, makan makanan
yang baik, atau tetap malam.
Lukisan itu juga mencerminkan perubahan karakter masyarakat Prancis pada
pertengahan sampai akhir abad 19. Restoran menyambut pelanggan banyak
kelas, termasuk pengusaha, masyarakat perempuan, seniman, aktris,
penulis, kritikus, penjahit, dan gadis-gadis toko. Kelompok ini beragam
diwujudkan masyarakat, baru Paris modern.
Renoir tampaknya telah terdiri adegan rumit tanpa penelitian terlebih
dahulu atau underdrawing. Dia juga menghabiskan bulan membuat banyak
perubahan ke kanvas, lukisan tokoh-tokoh individu ketika modelnya yang
tersedia, dan menambahkan kanopi bergaris di sepanjang tepi atas.
Meskipun demikian, Renoir mempertahankan kesegaran visinya, bahkan saat
ia direvisi, ulang, dan menciptakan sebuah karya seni indah dibuat.
Lukisan ini menggambarkan sekelompok teman Renoir's
bersantai di balkon sepanjang Sungai Seine. Dalam lukisan ini Renoir
telah menangkap sukacita dari kelas pertengahan akhir abad ke-19
Prancis, ini adalah lukisan hidup yang membawa kebahagiaan dan
kegembiraan ke setiap ruangan.
Luncheon Partai Perkapalan
Luncheon Partai Berperahu oleh Renoir adalah lukisan yang paling
terkenal dalam The Phillips Collection.Ini karya oleh Pierre-Auguste Renoir adalah
salah satu lukisan impresionis atas Prancis. Kami memberikankami memilih
untuk lukisan impresionis terbaik.
Seni pecinta mengunjungi Washington DC harus meletakkan Koleksi Phillips
pada mereka harus melihat daftar, karena Luncheon Partai Perkapalan.
5.
Girl with a Pearl Earring
Dia melukis
Girl dengan Pearl Earring (Belanda: Het Meisje bertemu de Parel) adalah
salah satu pelukis Belanda masterworks Johannes Vermeer dan seperti
namanya, menggunakan anting-anting mutiara untuk titik fokus. Hari ini
lukisan itu disimpan dalam galeri Mauritshuis di Den Haag.
Kadang-kadang disebut sebagai "Mona Lisa
dari Utara" atau "Belanda Mona Lisa".
Secara umum, sangat sedikit yang diketahui tentang Vermeer
dan karya-karyanya. Lukisan
ini ditandatangani "IVMeer"
tapi tidak tanggal. Tidak jelas apakah pekerjaan
ini ditugaskan, dan jika demikian, oleh siapa.
Dalam kasus apapun, itu mungkin tidak dimaksudkan
sebagai sebuah potret konvensional.
Literatur Vermeer lebih baru menunjuk ke gambar menjadi tronie, deskripsi Belanda abad ke-17 dari 'kepala' yang tidak dimaksudkan untuk menjadi sebuah
potret. Setelah restorasi
yang paling terbaru dari lukisan pada tahun 1994 skema warna halus dan keintiman tatapan gadis itu ke penonton telah sangat ditingkatkan.
Atas saran Victor de Stuers, yang selama bertahun-tahun mencoba untuk mencegah karya-karya Vermeer langka dari yang dijual kepada pihak luar negeri, AA Tombe des dibeli
bekerja pada sebuah lelang di Den Haag pada 1881, hanya dua gulden dan tiga puluh sen. Pada saat itu, itu dalam kondisi miskin. Des Tombe tidak
memiliki ahli waris dan
menyumbangkan lukisan ini
dan lainnya ke Mauritshuis
pada tahun 1902.
Pada tahun 1937, lukisan
yang sangat mirip, Sambil
tersenyum Girl, pada
saat itu juga dianggap oleh
Vermeer, disumbangkan oleh
kolektor Andrew W. Mellon ke National
Gallery of Art di Washington, DC sekarang luas dianggap palsu. Vermeer ahli Arthur Wheelock mengklaim dalam sebuah studi
tahun 1995 bahwa itu adalah
dengan abad kedua puluh artis dan pemalsu Theo van Wijngaarden, teman Han van
Meegeren.
Sebenarnya, Ini adalah potret polos seorang gadis,
mungkin sebelum pernikahannya. Kurangnya menampilkan latar belakang dan
warna air matanya drop anting-anting mutiara.
6. Corner of the Garden at Montgeron
Claude Monet dicat Sudut Taman di Montgeron
pada tahun 1876. Department store tokoh Ernest Hoschede Monet
ditugaskan untuk melukis empat panel dekoratif untuk interior rumah
besar barunya, Chateau de Rottembourg di Montgeron.
Monet menghabiskan musim panas di sana, menemukan motif atas dasar indah
dan luar lukisan dengan titik terang warna dalam berbagai nada.
Meskipun peruntungan baru dibuat dalam spekulasi department store,
Hoschede cepat jatuh ke dalam kesulitan keuangan dan tidak mampu untuk
membayar lukisan.
Lanjutkan ke halaman berikutnya untuk belajar tentang Kalkun Monet,
lukisan satwa liar aneh.
Dibuat pada ketinggian sangat impresionisme oleh pemimpin gerakan, Claude Monet, pekerjaan ini adalah contoh khas bagaimana seniman impresionis berusaha untuk menyampaikan sekilas lulus atau kesan alam seperti
yang terlihat oleh mata manusia. Untuk tujuan ini Monet mengambil sebagai motif nya taman
mekar, dan sangat berhasil menciptakan sebuah
gambar hidup, alam berubah.
Mewarnai, didirikan pada kombinasi mata pada jarak apa yang di sapuan kuas sebenarnya terpisah dari warna murni, diliputi dengan siang hari dan udara, dan dinamika efek plein-udara diperkuat oleh permukaan cat bersemangat.
Salah satu dari empat panel
dekoratif dimaksudkan untuk
menghiasi ruang tamu besar dari chateau Rottenburg di Montgeron, itu ditugaskan oleh pemilik tempat tinggal, para pemodal
Hoschede Ernest, salah satu pelanggan pertama dari Impresionis.
Tiga karya lain dicat untuk kastil adalah "Sudut Taman di Montgeron",
"Kalkun" dan "The
Hunt".
7. Starry Night Over the Rhone
Starry Night Over the Rhone adalah salah satu lukisan Vincent van Gogh Arles
pada malam hari, itu dilukis di suatu tempat di tepi sungai yang hanya
beberapa menit berjalan dua dari Gedung Kuning di Lamartine Tempat yang
Van Gogh menyewa pada saat itu. Langit malam dan efek cahaya pada malam
hari disediakan subyek untuk beberapa lukisannya lebih terkenal,
termasuk Teras Cafe at Night (dicat awal bulan yang sama) dan kanvas
kemudian dari Saint-Rémy, The Starry Night.
Sebuah sketsa dari lukisan ini disertakan dalam sebuah surat van Gogh
dikirim ke temannya Eugène Boch pada 2 Oktober 1888.
Lukisan itu pertama kali dipamerkan pada tahun 1889 di pameran tahunan
Société des Artistes Indépendants di Paris, bersama-sama dengan iris.
Yang terakhir ditambahkan oleh Theo, sementara Vincent telah mengusulkan
salah satu lukisannya dari taman umum di Arles, kemungkinan besar versi
sekarang di Koleksi Phillips.
Melihat langit dari arah dermaga (jalan tepi sungai) di sisi timur
dari Rhone, ke lutut sungai menuju pantai barat: turun dari utara, Rhone
berubah ke kanan pada saat ini untuk mengelilingi batu di Arles yang
dibangun. Dari menara Saint-Julien Saint-Trophime di sebelah kiri,
penonton mengikuti tepi timur sampai ke jembatan besi yang menghubungkan
Arles ke pinggiran Trinquetaille di sebelah kanan, barat bank. Ini
berarti pandangan dari Lamartine Tempatkan arah selatan-barat.
Van Gogh diumumkan dan dijelaskan komposisi ini dalam
sebuah surat kepada saudaranya Theo: Termasuk sketsa kecil dari kanvas
persegi 30 - singkatnya langit berbintang dilukis oleh malam,
benar-benar di bawah jet gas. Langit biru jernih, air biru, tanah adalah
ungu muda. Kota berwarna biru dan ungu. Gas berwarna kuning dan
refleksi adalah emas kemerahan turun ke hijau-perunggu. Pada bidang
aquamarine langit Beruang Besar adalah hijau berkilau dan pink, yang
diam-diam pucat kontras dengan emas brutal gas. Dua patung warna-warni
di latar depan pecinta.
Ini jelas bukan tempat di mana Ursa Mayor dapat dilihat dari Tempat
Lamartine: tempat umum adalah di Utara, yakni di belakang penonton.
Latar depan menunjukkan pengerjaan ulang berat, basah-di-basah,
segera setelah negara pertama selesai. Surat sketsa dieksekusi pada saat
ini mungkin didasarkan pada komposisi asli.
8.
Impresionisme
Karakteristik utama
lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas, warna-warna cerah
(bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam
karena dianggap bukan bagian dari cahaya), komposisi terbuka, penekanan
pada kualitas pencahayaan, subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu
menonjol, dan sudut pandang yang tidak biasa.
Pengaruh impresionisme
dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik dan sastra.
Seniman impresionisme
pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene
Delacroix yang mulai
merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa
itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Ia
berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan
garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. Sebaliknya pengolahan
bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk
lukisan yang tidak kalah menariknya.
Namun Delacroix sendiri
bisa dianggap gagal melepaskan diri dari pengaruh pakem seni lukis
akademi karena bagaimanapun lukisannya sendiri masih berkonsentrasi pada
bentuk-bentuk secara ideal.
Kemudian beberapa
pelukis secara radikal melanggar aturan-aturan akademis dalam pembuatan
lukisan. Lukisan ini tidak lagi berkonsentrasi pada bentuk secara
mendetail dengan mementingkan kontur, volume, dan garis. Juga meninggalkan pengamatan struktural bentuk suatu objek.
Sebaliknya, suasana didapatkan dengan menangkap kesan (impresi)
cahaya yang ditangkap sekilas oleh mata. Akibatnya bentuk objek menjadi
lebih sederhana, tidak seperti lukisan naturalismeatau realisme.
Pada awalnya tidak
hanya lukisan still life dan potret saja yang dibuat di dalam
ruangan, tetapi juga pemandangan. Hal inilah yang kemudian mendorong
seniman impresionis untuk menemukan bahwa ada kesan yang berbeda
didapatkan jika lukisan dibuat di area terbuka dengan langsung mengamati
objek yang dibuat. Mereka memakai goresan warna-warna pendek, pecah,
dan sekaligus murni (dengan arti tidak disengajakan untuk dicampur di
atas palet) untuk memberikan nyawa kepada lukisan. Penekanan lukisan
kemudian bergeser kepada kesan keseluruhan daripada detail-detail objek
tertentu.
Saat kembali ke Paris, sekitar 1872 - 1873 ia
melukis Impression, Sunrise (Impression, soleil levant) yang menggambarkan pemandangan Le Havre.
lukisan ini ditampilkan dalam pameran Impresionis pertama pada 1874 dan
hingga kini menjadi koleksi Musée Marmottan-Monet, Paris. Dari judul yang sebenarnya asal pilih
ini, Kritikus Louis Leroy memberikan sindiran "Kaum Impresionis", yang
kemudian malah terkenal sebagai identitas utama mereka.
Pada 1870, Monet
and Doncieux menikah dan pada 1873 pindah
ke rumah di Argenteuil di dekat Sungai Seine. Mereka mendapat anak kedua, Michel, pada 17 Maret, 1878. Istri
Monet kemudian meninggal akibat tuberculosis pada 1879.
Alice Hoschedé membantu
merawat kedua anak Monet. Mereka tinggal di Poissy.
Pada April 1883 mereka pindahke rumah di Giverny, Eure, di Haute-Normandie, yang kemudian ditatanya dengan halaman kebun
yang besar dan berusaha dilukisnya kembali hingga akhir hayatnya. Monet
and Hoschedé menikah pada 1892.
Pada periode 1880-an dan 1890-an, karya
Monet banyak berkutat pada eksperimen lukisan dengan berbagai variasi
sudut pandang dan cahaya. Seri pertamanya adalah Katedral Rouen from dari
berbagai sudut pandang dalam waktu berbeda-beda sepanjang hari. Dua
puluh sudut pandang ini kemudian dipamerkan di Durand-Ruel
pada tahun 1895.
Pada kurun waktu 1883 hingga
1908, Monet
melakukan perjalanan ke Mediterania
dan melukis banyak pemandangan darat dan laut seperti Bordighera.
Bangunan penting juga menjadi subjek utama Monet di sana. Istrinya
Alice meninggal pada 1911 dan anaknya Jean pada 1914.
Katarak
menjangkitinya sehingga harus menjalani dua kali operasi pada1923.
Lukisannya pun berubah menjadi mempunyai tonality merah, suatu
hal yang wajar menjadi pemandangan sehari-hari bagi penderita katarak.
Selain itu diduga ia juga terkadang bisa mendeteksi pantulan sinar ultraviolet
akibat perlakuan pembedahan katarak.
Setelah operasi ia banyak menggarap ulang
karya-karyanya terdahulu. Monet meninggal pada 5 Desember 1926 pada
umur 86 dan dikuburkan di pemakaman gereja Giverny. Rumah dan tamannya yang sudah menjadi terkenal
menjadi daya tarik utama bagi turis di Giverny.Di rumah ini juga banyak
ditemukan karya-karya grafis Jepang.
Pada 2004, London,
Le Parlement, Effet de Brouillard (1904),
terjual lebih dari U.S. $20
juta.
10. The Poppyfield
Karyanya memecahkan rekor sebagai lukisan termahal di
dunia. Sayang, ia tak menikmati sepeserpun hasil keringatnya. Depresi
berat membuat ia menembakkan sebuah peluru ke dadanya.
Gustav Pauli, Direktur Bremen Art Museum Gallery, menghadapi gelombang
protes dari kelompok seniman kota Bremen. Keputusannya untuk membeli
lukisan The Poppyfields pada akhir tahun 1910 dengan harga DM 30 ribu
membuat komunitas seni Jerman tercengang. Sebuah nilai yang tidak kecil
pada masa itu.
Harga tersebut dinilai tidak masuk akal. Bagi para pemerhati seni di
Jerman nilai tersebut terlalu mahal untuk sebuah lukisan pemandangan.
Apalagi, lukisan itu adalah karya Vincent Van Gogh, pelukis tak terkenal
berkebangsaan Belanda. Dan, jadilah protes itu kemudian dibumbui oleh
isu nasionalisme.
“Spirit sebuah bangsa hanya bisa diciptakan oleh seniman yang darah dan
dagingnya berasal dari bangsa tersebut. Bukan berasal dari seniman
bangsa yang lain,” kata Carl Vinnen, pelukis lokal Bremen menanggapi
kejadian yang jadi polemik di Bremen selama tujuh bulan sejak The
Poppyfield dibeli.
Vincent Van Gogh boleh jadi belum terkenal pada masa itu. Putera sulung
pasangan Theodorus Van Gogh dan Anna Cornelia née Carbentus ini adalah
seorang pemurung. Ia selalu berkutat dengan pemikirannya sendiri, sebuah
kebiasaan yang membuat dia mengalami gangguan psikologis. Saat usia
sembilan tahun Vincent bersekolah di Zevenbergen Belanda, tempat ia
belajar bahasa Perancis, Inggris dan Jerman. Di sini ia pertama kali
mulai berkenalan dengan kanvas dan melatih tangannya untuk menari
bersama kuas di atasnya.
Den Haag menjadi kota tujuan segera setelah ia menyelesaikan sekolahnya
pada 1869. Atas bantuan Uncle Cent, salah soerang pamannya, Van Gogh
magang di Goupil & Cie, sebuah agency seni yang berpusat di Paris
dengan beberapa cabang di Eropa. Van Gogh lalu mulai sering mengunjungi
museum dan galeri seni di Den Haag.
Ia kemudian dipindahkan ke Goupil & Cie cabang London.di tahun 1873.
Di kota ini Van Gogh jatuh cinta pada seorang gadis yang juga adalah
adik dari pemilik rumah. Hubungan mereka tak lama. Ketika si gadis
memutuskan hubungan mereka, Van Gogh sangat terluka dan depresi. Ia
sangat terguncang. Kondisi psikologisnya mulai terganggu. Van Gogh lalu
pindah ke Paris.
Ia terus belajar melukis, meski kesehatannya tak
cukup bagus. Ia sempat menjalani perawatan di rumah sakit selama tiga
minggu karena mentalnya terganggu. Ia mulai melukis dengan menjadikan
Clasina dan bayinya sebagai model, setelah selesai menjalani perawatan.
Tak lama berselang Van Gogh meninggalkan Clasina dan mulai hidup untuk
melukis. Ia pergi ke Drente, di bagian utara Belanda dan mendirikan
studio lukisan di situ atas bantuan Theo.
